Título: “LA HIJAS DE BERNARDA ALBA”
Género: Danza. Adaptación de la obra teatral, “LA CASA DE BERNARDA ALBA»
Autor original: Federico García Lorca
Intérpretes: “TAIAT DANSA”. Compañía de danza
Adaptación y dirección: MERITXELL BARBERÁ E INMA GARCÍA
Diálogos: PAULA ORTIZ (Realizadora de películas como “La Virgen Roja” y “La Novia”, ésta última basada en otra tragedia de Lorca, “Bodas de Sangre”)
Crítica: En un año muy lorquiano, Casyc y la UIMP, en su acuerdo entre la Fundación y la Menéndez Pelayo, para llevar representaciones en Casyc, nos presentan este espectáculo de danza, que ha obtenido un rotundo éxito en Madrid y Barcelona. Creado por la compañía valenciana “Taiat Dansa” sobre una versión libre de, “La Casa de Bernarda Alba”. Fijándose únicamente en el drama de las hijas, a las que los lutos eternos, seguidos, tiene postradas en el hogar materno. Solo roto por el joven Pepe “El Romano” que salta las verjas de de la finca, manteniendo relaciones prohibidas con la pequeña de las Alba, Adela, la más rebelde. Dando paso a la tragedia.
La originalidad de la puesta en escena es innegable, solo cinco hijas de Bernarda en otros tanto sarcófagos, son las protagonistas. Encargadas de mostrar con la expresión corporal todo el sufrimiento de la opresión de quienes mueren en vida por un exceso de autoridad. Tanto Meritxell Barberá como Inma García, han obviado en el montaje a la madre autoritaria. Tratando a este personaje ausente como un símbolo trágico de incomprensión autoritaria. A ello hay que unir los diálogos creados o adaptados por Paula Ortiz, buena conocedora del espíritu lorquiano. Mostrando el espíritu de la protagonista materna en textos de la obra teatral, aquellos en los que aboga como barrera la palabra “Silencio”. Nada puede trascender. Es peor él como se muere, que la muerte en sí. Los presuntos trapos sucios se lavan en casa y no se tienden a secar. El no caer en el que dirn es más seguro que la libertad´.
Cinco bailarinas en escena, llenan un especio de sentimientos encontrados, como si solo ellas percibiesen la amenaza de la espada opresora sobre su cuellos, creando en el espectador una autentica tensión.
Ambas creadoras del espectáculo, muestra la máxima de crear un ambiente propio a través de fusiones. Con una escenografía sencilla , pero sugerente. Dando paso de forma estudiada, un formato multidisciplinar, con elementos mezclados de danza contemporánea, música en directo, textos lorquianos, y formatos visuales, que apoyan la expresión de las protagonistas.
Se muestra de forma perfecta a través de la coreografía, por ejemplo, el enfrentamiento entre la belleza joven que representa la hermana menor Adela y la sequedad de la mayor, Martirio, tras tantos años de opresión y encierro. Ambas también pugnado por “El Romano; la mayor, como prometida para casarse, cuando termine el luto y la pequeña viviendo la rebeldía del amor pleno, pero secreto.
Sin duda un espectáculo que desde el gesto de la danza, muestra sin necesidad de verse lo causante de forma inteligente, todo un drama interno, logrando atraer a ello al espectador.
