Título “LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE” (ESTRENO ABSOLUTO)
Género: Teatro
Autor: EUGENE O´NEILL
Adaptado, director: ERNESTO CABALLERO
Intérpretes: CARLOS HIPÓLITO, MAPI SAGASETA, ALEX VILLZAN Y NICOLAS lLLORO
Sala. Pereda
Crítica: Inició del ciclo teatral del Palacio de Festivales de Cantabria, en la inauguración de la temporada 2026-27. Con una obra señera del acervo de los entonces revolucionaros de la escena. Un autor Premio Nobel de literatura, Eugene O´Neil. Aunque estadounidense, uno de los precursores, posiblemente el padrino, de los llamados “Jóvenes Airados”, un movimiento británico, con escritores como, Jhon Osborne y obras como “Mirando Hacia Atrás con Ira”. Quizás los primeros críticos europeos de la sociedad, tras la Segunda Guerra Mundial, pues surgieron en 1950 y que como O´Neill, muchas veces se acercaron a los temas familiares, propiamente o como reflejo de otras, como símbolo de cuestiones trascendentes, como es el caso de la obra estrenada este viernes en el Palacio.
“Largo Viaje Hacia la Noche” según la crítica, tras su estreno, se trata de la obra cumbre del autor. Escrita entre 1941-42, dos año de sufrida literatura ya que se trata de un argumento autobiográfico, pero que casi con toda seguridad al tener la oportunidad de verla representada, no solo tiene un valor de confesión es igualmente su propia realidad. Adquiere la importancia de relacionarse con la sociedad de su tiempo y gracias a las diferentes versiones. La realizada por Ernesto Caballero, que hemos visto en la Sala Pereda del Palacio, recortada en el texto, una hora cuarenta minutos, pero sin perder la esencia; el original duró cuatro horas pasadas. Nos ha impresionado, tiene una facilidad para adentrarse en el drama familiar, que el espectador llega a tomar partido, a veces sintiéndose retratado. En este sentido Caballero, en la adaptación mantiene el tipo de una obra redonda, llena de matices cercanos a cualquier ser humano, sabiendo al mismo tiempo abrir un abanico de interpretaciones diferentes, entre ellas la de quitar la máscara al realismo, para alcanzar un importante grado de simbolismo, de familia, nación.
Una obra dado que era un retrato crítico de su propia familia; Eugene O´Neil,l dejo señalado que no se estrenará hasta 25 años después de su muerte. Fue su esposa quien el año de su muerte, 1956 la estreno en Suecia y pocos meses después en Nueva York, en donde tuvo tal éxito, que recibió el Premio Pulitzer.
Carga de metáforas, en el drama de una familia que busca la culpa en el otro. Hay quien ve en cada personaje un símbolo. Una madre atrapada en la tragedia familiar, escondida en la droga, una patria supuestamente para cobijarse; un padre, el gobierno, cargado de inseguridades y por otro lado de egoísmo; uno de los dos hijos representando el futuro, marcado por la enfermedad y solo con un halito de esperanza; mientras el otro, el crítico, de alguna manera rechazado.
Esta profunda obra, en esta versión resumida, ha contado con una funcional escenografía bien adaptada al tono argumental, a cargo de uno de los grandes, Paco Azorín. Una creación de vestuario muy neutro, para ver a los personajes en la época que se quiera, original de José Cobo.
Para levantar esta obra, la segunda vez que se monta en España, y que ha debutado en la Sala Pereda, la primera vez protagonizada, por Alberto Closas, actuado en el papel de uno de los hijos, Carlos Hipólito, que en esta ocasión ha hecho el padre, demostrando que es una autentica figura de nuestro teatro; un maestro de la escena. Ahora bien la autentica triunfadora ha sido la actriz mujer en la vida real de Hipólito, Mapi Sagaseta, interpretando a la madre de forma genial, toda una creación. Pues entendemos que ese personaje es el autentico protagonista. Y qué decir de los dos jóvenes actores, protagonistas de los hijos, Alex Villazán y Nicolás Illoro , ambos con un futuro abierto que ya es un gran presente.
A lo que hay que unir un cuidado montaje y dirección de actores de Ernesto Caballero. Todo un buen ejemplo de escelente programación.
